Las esculturas han dejado huella a lo largo de la historia. Elegí las 10 esculturas más lindas del mundo en mi opinión. Asumo que esto puede traer controversias en cuanto a la selección subjetiva pero no en cuanto a que son una muestra de la belleza, el talento y la creatividad de enormes artistas.
Desde el Renacimiento hasta la antigüedad clásica y el simbolismo, estas obras maestras invitan a apreciar la diversidad y la grandeza de la escultura en todo su esplendor.
Cautivan a millones de personas y provocan diversos sentimientos.
Cabe destacar que esta lista no pretende ser definitiva ni imparcial, ya que la apreciación del arte es altamente subjetiva y personal.
Al final de cada una de ellas, expongo la emoción que me provocó…
La Piedad de Miguel Angel
La Virgen María sostiene en sus brazos a su Hijo muerto. Expresa el dolor de una madre ante tamaña pérdida.
Es para tener en cuenta la juventud de la Virgen María frente a su hijo, que muestra el idealismo renacentista.
Año: 1498/99
Dimensiones: 1,74 x 1,95 m
Material: mármol blanco
Estilo: Renacentista
Ubicación: primera capilla a la derecha de la Basílica de San Pedro en el Vaticano
Emoción: dulzura
Visita guiada a los Museos Vaticanos, la Capilla Sixtina a primera hora
David de Gian Lorenzo Bernini
Representa al futuro rey David cuando derrota al gigante Goliat lanzando una piedra con una honda. El cuerpo de la figura se muestra en el instante en que se dispone a tirar la piedra, los dos pies apoyados, el cuerpo medio girado.
Año: 1624
Dimensiones: 1,70 m
Material: mármol blanco
Estilo: sobre la placidez clásica y renacentista, Bernini introduce emoción y dinamismo del barroco.
Ubicación: Galleria Borghese en Roma
Emoción: fortaleza.
David de Miguel Angel
Esta obra maestra del renacentismo es una de las más famosas del mundo. Representa al rey David en el momento previo a enfrentarse con el gigante Goliat.
Es cierto que existen dos versiones, una es aquella que habla de que la escultura representa a David en tensión esperando el combate, con todo su cuerpo preparado y los ojos enfocados en su rival.
La otra opina que la escultura muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David contempla tranquilamente su victoria.
Año: 1501/04
Dimensiones: 5,17
Material: mármol blanco
Estilo: Renacentista
Ubicación: L’Accademia, Florencia
Emoción: serenidad
Italia ocupa un lugar central en la historia de la escultura occidental. Desde la Antigüedad clásica hasta el Renacimiento y el Barroco, muchas de las obras más influyentes del mundo nacieron allí.
👉 Si querés profundizar, armamos un top 10 de las esculturas más lindas de Italia, con contexto histórico, ciudades donde verlas y consejos para planificar la visita.
David de Donatello
En esta escultura, Donatello se atreve por primera vez a crear un desunudo italiano de estilo clásico. Era la primera vez que un escultor se atrevía a ello.
Esta obra muestra a un David adolescente que acaba de cortar la cabeza de Goliat con la propia espada de su enemigo y que aún sostiene en su mano derecha. En la otra mano sujeta la piedra con la que había herido a Goliat.
Cubre su cabeza con el típico sombrero toscano y una corona de hojas de amaranto. Sus pies están calzados con unas botas. La pierna izquierda descansa sobre la cabeza del gigante derrotado.
Año: 1440
Dimensiones: 1,58 m
Material: bronce
Estilo: Clásico, primer renacimiento: quattrocento
Ubicación: Museo del Bargello, Florencia
Emoción: osadía
Visita guiada al Museo Bargello:Cara a cara con el David de Donatello
Comparación entre la obra de Donatello, Miguel Angel y Bernini
El David de Donatello es una representación del héroe victorioso que se yergue con confianza. En términos políticos, se trata de una metáfora de la Florencia que se vio a sí misma como el centro del apogeo artístico italiano del Renacimiento.
El David de Miguel Ángel representa el momento de la planificación, la tensión mental de la toma de una decisión: pasividad externa, pero una gran lucha interior.
La obra de Bernini, por otra parte, plasma un ideal diferente porque resalta el movimiento físico y el patetismo del rostro frente al reposo y la serenidad clásicos. El enérgico David de la honda debe asociarse a la idea de combate; debe reflejar el fuego de la Contrarreforma que San Ignacio de Loyola deseaba extender por la Europa protestante, es por esto que esta imagen se sitúa en la corriente cultural de del Barroco católico.
Venus Victrix de Antonio Canova
En esta escultura, el autor covierte a Paulina Bonaparte en la diosa Venus.
Es una figura de tamaño natural que está cubierta por un manto que le cubre apenas las caderas. Tiene el cuerpo recostado de lado sobre un diván de estilo imperio que pretende imitar el mobiliario romano. Sostiene en la mano izquierda la manzana de la Discordia.
Año: 1805/08
Dimensiones: 92cm. x 1,92 m.
Material: mármol blanco
Estilo: Clásico, primer renacimiento: quattrocento
Ubicación: Galleria Borghese, Roma
Emoción: sensualidad
Mercurio de Giambologna
Representa al dios Mercurio, mensajero de los dioses, que se caracteriza por los pies alados, el sombrero con alas y el caduceo, bastón mágico con serpientes y alas que tiene el poder de traer la concordia.
En la escultura aparece casi desafiando las leyes de la gravedad, dando la sensación de volar en vez de correr. Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje que a su vez son lanzados por un fuerte soplo de aire que sale de la boca de un rostro es una personificación del viento.
Año: 1567
Dimensiones: 1,80 m
Material: Bronce
Estilo: manierista pero también basada en un profundo conocimiento de las obras del estilo renacentista y con algunos rasgos del barroco de las siguientes décadas.
Ubicación: Bargello, Florencia
Emoción: liviandad / gracia
El Pensador de Auguste Rodin
La escultura fue creada en 1880 en su tamaño original, unos 70 cm, para decorar el tímpano de La Puerta del Infierno. Representaba a Dante, el autor de La Divina Comedia inclinado hacia delante para observar los círculos del Infierno, meditando sobre su obra.
En 1904, se agrandó la escultura tomando dimensiones monumentales lo que la convirtió en una de las esculturas más famosas de todos los tiempos.
Año: 1904
Dimensiones: 71,5 x 36,4 x 59,5 cm.
Material: Bronce
Estilo: simbolismo
Ubicación: Museo Rodin, Paris
Emoción: agobio
Entrada al Museo Rodin sin colas
El Cristo Velado de Giuseppe Sanmartino
Representa a Jesús muerto, acostado y cubierto de un sudario transparente tallado en el mismo bloque que la estatua.
El autor logra transmitir los sufrimientos de la Pasión durante los momentos previos a la crucifixión ya que se pueden apreciar las heridas sobre la cara y el cuerpo durante el martirio. Al pie de la escultura, se puede apreciar la corona de espinas, las pinzas y los clavos.
Año: 1753
Dimensiones: 50 x 80 x 180 cm
Material: Mármol
Estilo: Neoclacisimo
Ubicación: Capilla San Severo Nápoles
Emoción: sufrimiento
Visita guiada a Nápoles que incluye entrada a la Capilla de San Severo.
El amor de Psique o el Beso de Canova
Esta escultura representa el mito de Psique y Eros.
Afrodita envidiaba a Psique por su belleza, por lo cual le encomienda a su hijo Eros la misión de lanzarle una flecha y para que se enamore del hombre más repugnante del reino. Eros no pudo cumplir con la orden porque se enamoró de Psique.
Sabiendo el enojo que provocaría en su madre, decidió ocultar a su amada en la oscuridad y vivir juntos y felices. Psique no pudo con su curiosidad y para conocer el aspecto de Eros prendió una lámpara. Una gota de aceite hirviendo cayó en la cara de Eros, quien furioso la abandonó.
La joven lo buscó desesperadamente hasta llegar al infierno, donde al abrir un cofre, aspiró vapores narcóticos que la llevaron al coma. Eros, aún enamorado, la busca y cuando la encuentra logra que despierte del sueño con un beso.
Año: 1793
Dimensiones: 1.55 x 1.68 m
Material: Mármol blanco
Estilo: neoclásico
Ubicación: Museo del Louvre en París
Emoción: pasión
Visita al Museo del Louvre (Gioconda y Obras icónicas): Sin colas porque se saca la entrada previamente, un guía que señala lo principal para ver y la posibilidad de quedarse luego dentro del museo.
Visita guiada privada al Museo del Louvre
Apolo y Dafne de Bernini
Según el mito, ante la burla de Apolo, Eros se vengó y disparó una flecha de oro que provocó que Apolo se enamorara en el acto de la ninfa Dafne. A su vez, lanzó una flecha de plomo a Dafne, que causaba todo lo contrario, el rechazo absoluto hacia Apolo.
Apolo intentó convencerla pero Dafne huyó de él hasta agotarse. En ese momento, le pidió ayuda a su padre quien la convirtió en laurel.
Cuando por fin logró alcanzarla, pudo ver la transformación ante sus ojos: su cuerpo convertido en corteza, sus pies en raíces que penetraban en la tierra y su pelo en hojas.
Año: 1625
Dimensiones: 2,43 m
Material: mármol
Estilo: Barroco
Ubicación: Galleria Borghese en Roma
Emoción: desamor / amor no correspondido
Otras visitas sugeridas
Visita guiada a la Galleria Borghese: podrás ver la principal obra de Cánova y Bernini
Visita guiada al Museo del Louvre: un imprescindible para descubrir las principales obras maestras de la escultura.
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Esculturas del Museo Hermitage
Espero que te haya gustado esta selección de las 10 esculturas más lindas del mundo. Espero en los comentarios, cuál es tu preferida, porque esta nota seguramente continuará…
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